Sobre el prescriptivismo: Steven Pinker

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«Yo soy, entre otras cosas, un lingüista descriptivo: un miembro con carnet de la Sociedad Lingüística de América que ha escrito numerosos artículos y libros sobre cómo la gente usa su lengua materna, incluyendo palabras y construcciones que son mal vistas por los puristas. Pero el libro que tienes en tus manos es declaradamente prescriptivista: consta de algunos cientos de páginas en las que te estaré llevando en esa dirección. Aunque estoy fascinado por la exuberancia lingüística de la vox populi, yo sería el primero en argumentar que tener reglas prescriptivas es deseable, de hecho indispensable, en muchos ámbitos de la escritura. Pueden lubricar la comprensión, reducir los malentendidos, proporcionar una plataforma estable para el desarrollo del estilo y la gracia, y ser la señal de que un escritor ha tenido cuidado en la elaboración de un pasaje. Una vez que entiendes que las normas prescriptivas son las convenciones de una forma especializada del lenguaje, la mayoría de las controversias «iptivistas» se evaporan.»

En Steven Pinker: ‘Many of the alleged rules of writing are actually superstitions’

¿Por qué los académicos apestan al escribir? (1) – Steven Pinker

Tomado de  The Chronicle of Higher Education

Junto con el uso de tonos de la Tierra, conducir un Prius y tener una opinión sobre política exterior, el rasgo más visible del profesorado de Estados Unidos puede ser un estilo de prosa que podemos llamar academicense. Una caricatura editorial de Tom Toles muestra a un académico barbudo en su escritorio que ofrece la siguiente explicación de por qué las puntuaciones verbales SAT están en su punto más bajo: «la aplicación incompleta de la programática estrategizada se ha designado para maximizar la adquisición de la conciencia y la utilización de técnicas de comunicación de conformidad con el estándar de revisión y evaluación del desarrollo languaginal». En una línea similar, Bill Watterson hace que Calvin, un niño de seis años de edad, titule su tarea: «La dinámica del interser y los imperativos monológicos de Dick y Jane: un estudio en los modos de género psíquico transrrelacional», y exclama a Hobbes, su compañero tigre: «¡Academia, allá voy!»

Ningún profesor honesto puede negar que algo hay del estereotipo. Cuando el fallecido Denis Dutton (fundador de Artes y Letras, propiedad de Crónica Diaria) publicó un concurso anual de la mala escritura para celebrar «los pasajes más estilísticamente lamentables encontrados en libros y artículos académicos», no tenía escasez de nominaciones, y él mismo recibió premios a algunos de los principales iluminados de la academia.

Pero la familiaridad de la mala escritura académica plantea un rompecabezas. ¿Por qué una profesión que comercia con palabras y se dedica a la transmisión de conocimientos a menudo resulta en una prosa seca, pasada, como de madera hinchada, torpe, oscura y desagradable de leer, e imposible de entender?

La respuesta más popular fuera de la academia es la cínica uno: la mala escritura es una elección deliberada. Los estudiosos de los campos más suaves destilan verborrea oscura para ocultar el hecho de que no tienen nada que decir. Visten lo trivial y lo obvio con trampas de sofisticación científica, con la esperanza de engañar a su público con jerigonza grandilocuente.

Aunque sin duda esta teoría aplica a algunos académicos, algunas veces, en mi experiencia no suena totalmente verdadera. Sé que muchos estudiosos no tienen nada que ocultar y no hay necesidad de impresionar. Ellos hacen trabajo pionero sobre temas importantes, razón por la cual también tienen ideas claras, y son honestos, son gente que busca poner los pies en la tierra. Aun así, su escritura apesta.

La respuesta más popular dentro de la academia es la egoísta uno: la escritura difícil es inevitable debido a la abstracción y complejidad de nuestro objeto de estudio. Cada pasatiempo —música, cocinar, los deportes, el arte— desarrolla un argot de sobra con el que sus entusiastas no tienen que utilizar una descripción de largo aliento cada vez que se refieren a un concepto familiar en la compañía del otro. Sería tedioso para un biólogo deletrear el significado del factor de transferencia cada vez que lo utiliza, por lo que no se debe esperar que el tête-à-tête entre los profesionales sea fácilmente entendido por los aficionados.

Pero la teoría de la información privilegiada, taquigrafía también, no se ajusta a mi experiencia. Sufro la experiencia de ser desconcertado diariamente por los artículos en mi campo, mi subcampo, incluso mi sub-sub-sub-campo. La sección de métodos de un documento experimental explica: «Los participantes leen afirmaciones cuya veracidad era o bien afirmada o negada por la posterior presentación de una palabra de evaluación». Después de un trabajo de detective, decidí que quería decir: «Los participantes leyeron frases, cada una seguida de las palabras verdadero o falso». El academicense original no es tan conciso, preciso o científico como la traducción en inglés llano. Entonces, ¿por qué mis colegas se sienten obligados a apilar polisílabos?

Una tercera explicación cambia la culpa a la autoridad, atrincherada. La gente a menudo me dice que los académicos no tienen más remedio que escribir mal porque los guardianes de revistas y editoriales universitarias insisten en una lengua pesada como prueba de la seriedad de un texto. Ésta no ha sido mi experiencia, y resulta ser un mito. En Elegante escritura académica (Harvard University Press, 2012), Helen Espada analizó masoquistamente el estilo literario en una muestra de 500 artículos académicos y encontró que una saludable minoría en cada campo fueron escritos con gracia y brío.

En lugar de señalar con dedo moralista o evadir culpas, tal vez deberíamos tratar de entender el academicense mediante lo que los académicos hacen mejor: análisis y explicación. Una visión desde el análisis literario y una visión de la ciencia cognitiva permiten recorrer el largo camino hacia la explicación de por qué las personas que dedican su vida al mundo de las ideas son tan ineptas en transportarlos.

En un pequeño y brillante libro titulado Claro y simple como la verdad, los estudiosos de la literatura Francis-Noël Thomas y Mark Turner argumentan que todos los estilos de la escritura puede ser entendidos como un modelo del escenario de comunicación en que un autor simula en lugar del tiempo real el ir y venir de una conversación. Distinguen, en particular, los estilos romántico, oracular, profético, práctico y de fricción, cada uno definido por la forma en que el escritor imagina estar relacionado con la lectora, y lo que el escritor está tratando de lograr. (Para evitar la incomodidad de las cadenas de él o ella, tomo prestada una convención de la lingüística y la voy a referir a un escritor genérico masculino y un lector genérico femenino.) Entre esos estilos hay uno que singularizan como una aspiración para los escritores de prosa expositiva. Lo llaman el estilo clásico, y le dan el crédito de su invención a ensayistas franceses del siglo 17 como Descartes y La Rochefoucauld.

La metáfora que guía al estilo clásico es ver el mundo. El escritor puede ver algo de lo que la lectora aún no se ha dado cuenta, y la orienta para que pueda verlo por sí misma. El propósito de la escritura es la presentación, y su motivo es la verdad desinteresada. Tiene éxito cuando se alinea el lenguaje con la verdad, y la prueba de su éxito es la claridad y la simplicidad. La verdad puede ser así conocida y no es lo mismo que el idioma que lo revela; la prosa es una ventana al mundo. El escritor sabe la verdad antes de ponerla en palabras; no está utilizando la ocasión de escribir para resolver lo que piensa. El escritor y la lectora son iguales: la lectora puede reconocer la verdad cuando la ve, todo el tiempo que se le da una visión sin obstáculos. Y el proceso de dirigir la mirada de la lectora toma la forma de una conversación.

La mayoría de la escritura académica, en contraste, es una mezcla de dos estilos. El primero es el estilo práctico, en el que el objetivo del escritor es satisfacer la necesidad de una lectora para un determinado tipo de información, y la forma de la comunicación cae en una plantilla fija, como el ensayo de estudiantes de cinco párrafos o la estructura estandarizada de un artículo científico. El segundo es un estilo que Thomas y Turner llaman autoconsciente, relativista, irónico o posmoderno, donde «la directriz del escritor, si no declarada, es la preocupación de evitar ser condenado por ingenuidad filosófica acerca de su propia empresa».

Thomas y Turner ilustran el contraste de la siguiente manera:

Cuando abrimos un libro de cocina, ponemos completamente a un lado —y esperamos que el autor también las haga a un lado— el tipo de preguntas que conducen al corazón de ciertas tradiciones filosóficas y religiosas: ¿Es posible hablar de cocinar? ¿Existen realmente los huevos? ¿Es la comida algo sobre lo que el conocimiento es posible? ¿Puede alguien más decirnos algo cierto acerca de la cocina?… El estilo clásico igualmente deja de lado las cuestiones filosóficas al ser inapropiadas para su propósito. Si se dedicara a esas preguntas nunca podría dedicarse a tratar su tema, y su propósito es exclusivamente tratar ese tema.

Es fácil ver por qué los académicos caen en estilos autoconscientes. Su objetivo no es tanto la comunicación como la autopresentación de una actitud defensiva primordial contra cualquier impresión de que pueden ser más flojos que sus pares en relación a las normas de la academia. Muchos de los sellos distintivos del academicense son síntomas de esta autoconciencia agonizante:

Lingüistas – Mario Benedetti

Tras la cerrada ovación que puso término a la sesión plenaria del congreso internacional de lingüística y afines, la hermosa taquígrafa recogió sus lápices y sus papeles y se dirigió a la salida abriéndose paso entre un centenar de lingüistas, filólogos, eniólogos, críticos estructuralistas y deconstruccionalistas, todos los cuales siguieron su garboso desplazamiento con una admiración rallana en la grosemática. De pronto, las diversas acuñaciones cerebrales adquirieron vigencia fónica: ¡Qué sintagma! ¡Qué polisemia! ¡Qué significante! ¡Qué diacronía! ¡Qué centrar ceterorum! ¡Qué zungespitze! ¡Qué morfema! La hermosa taquígrafa desfiló impertérrita y adusta entre aquella selva de fonemas. Sólo se la vio sonreír, halagada y, tal vez, vulnerable, cuando el joven ordenanza, antes de abrirle la puerta, murmuró casi en su oído: ¡Cosita linda!

Idiorritmo

roland-barthes-como-vivir-juntos-13889-MLA20081715912_042014-OIdiorritmo: «Algo como una soledad interrumpida de manera regulada: la paradoja, la contradicción, la aporía de una puesta en común de las distancias […] Remite a las formas sutiles del género de vida: los humores, las configuraciones no estables, los pasajes depresivos o exaltados…»

«¿Por qué no hablar la lengua de ‘todo el mundo’? […] Un idioma no es monolítico, homogéneo, puro. […] El ser de un idioma —para bien y para mal— no está en su vocabulario, sino en su sintaxis […] varias lenguas, porque hay varios deseos. El deseo busca las palabras, Las toma allí donde las encuentra; y además las palabras, también, engendran deseo […] La plurilengua, (dentro del idioma) es un lujo, pero como siempre, este lujo no es sino la necesidad del deseo».

«Todo lenguaje se define por lo que rechaza […] El nombre propio es un vocativo, pero entonces es una expresión expletiva del Tú, una caricia sonora […] En una comunidad ideal (utópica) no habría nombres, para que nunca unos puedan hablar de otros: no habría más que llamados, presencias, y no imágenes, ausencias…»

Roland Barthes, Cómo vivir juntos. Simulaciones novelescas de algunos espacios cotidianos (Siglo XXI, 2003).

El amor – Luis García Montero

Las palabras son barcos
y se pierden así, de boca en boca,
como de niebla en niebla.
Llevan su mercancía por las conversaciones
sin encontrar un puerto,
la noche que les pese igual que un ancla.

Deben acostumbrarse a envejecer
y vivir con paciencia de madera
usada por las olas,
irse descomponiendo, dañarse lentamente,
hasta que a la bodega rutinaria
llegue el mar y las hunda.

Porque la vida entra en las palabras
como el mar en un barco,
cubre de tiempo el nombre de las cosas
y lleva a la raíz de un adjetivo
el cielo de una fecha,
el balcón de una casa,
la luz de una ciudad reflejada en un río.

Por eso, niebla a niebla,
cuando el amor invade las palabras,
golpea sus paredes, marca en ellas
los signos de una historia personal
y deja en el pasado de los vocabularios
sensaciones de frío y de calor,
noches que son la noche,
mares que son el mar,
solitarios paseos con extensión de frase
y trenes detenidos y canciones.

Si el amor, como todo, es cuestión de palabras,
acercarme a tu cuerpo fue crear un idioma.

Naranja mecánica, 50 años

«Tú estabas ahí después de beber el moloco, y se te ocurría el meselo de que las cosas a tu alrededor pertenecían al pasado. Todo lo veías clarísimo -las mesas, el estéreo, las luces, las niñas y los málchicos- pero era como una vesche que solía estar allí y ya no estaba. Y te quedabas hipnotizado por la bota, o el zapato o la uña de un dedo, según el caso, y al mismo tiempo era como si te agarraran del pescuezo y te sacudieran igual que a un gato. Te sacudían sin parar hasta vaciarte. Perdías el nombre y el cuerpo, y te perdías tú mismo, y esperabas hasta que la bota o la uña del dedo se te ponían amarillas, cada vez más amarillas. Más tarde, las luces comenzaban a estallar como átomos, y la bota o la uña del dedo, o quizá una mota de polvo en los fundillos de los pantalones se convertían en un mesto enorme, grandísimo, más grande que el mundo, y era el momento que iban a presentarte al viejo Bogo o Dios, y entonces todo concluía. Gimoteando volvías al presente, con la rota preparada para llorar a grito pelado. Todo era muy hermoso, pero muy cobarde. No hemos venido a esta tierra para estar en contacto con Dios. Esas cosas pueden liquidar toda la fuerza y la bondad de un cheloveco».

Anthony Burgess